• 2008-12-20

    黎坚惠时刻 - [无类]



      黎坚惠的《时装时刻》终于发行了简体版,出版社由香港三联换成了山东人民出版社。认求不到的出版社,本时收书的出版社是很固定的,三联、商务、广西师范、凤凰、新星,再加上零星的北大、社科院。内地发行的好处当然是价钱低了很多,制作和印刷却还是港版的原汁原味、“不惜成本”。光是书页的设计,内地出版界就拿不出几本可以相提并论的,加上香港潮流教母的黎坚惠,1987-2007记录时尚风潮20年风云变幻,这等组合怎能不一枪撂倒。

    &nb...
  • B代表以前,N代表现在

    奇怪又无聊的100问
    1.觉得自己前世应该是哪里人、什么人?
    B:我都在怀疑我前世是不是人,说不定就是《金刚》里面的那只吃人肥蛆。谁知道呢
    n:前世不是人的概率要远远超过是人的概率。
    2.会说几种语言?
    B:四川话,成都话,普通话,简阳话,重庆话,西安话,英语、日语、法语、鸟语、无语。反正我是一个热衷语言艺术的人。
    N:同上
    3.会喝酒跟抽烟吗?
    B:只在不...
  • 2008-05-03

    异己与他者 - [习题]

  •   如果上世纪中期左派先驱们还在为影像文化对印刷文化的侵蚀振臂疾呼的话,那么现今的情况则是这场媒介间的战争已经取得了阶段性胜利。影像文化不仅成功地取代了印刷文化的主导地位,而且以同样成功的方式对印刷文化进行了反扑。文字不论在形式还是内容上,都变得越来越接近于影像文化的特征。在形式上,文字描述变得图像化、立体化;而内容上,如同那些影像广告一样,所有的内容几乎不再要求读者动用理性进行检验,一切都被粉饰得昭如白日般的不言自明。无需如此繁复,文字只需要复制影像的传播形式(主要是广告),选配一段&l...
  •     上帝存在吗?这是一个谁也无法用理性回答的问题;死神存在吗?这同样是一个谁也无法否认的事实。
        那么,上帝存在吗?
        一个基督教徒为不假思索的给你一个肯定的回答,但这完全是以他的个人信仰为出发点的,古语有:“信则有,不信则无”。事实上,早期的基督教徒根本就不是思考这个问题,他们认为这纯粹是一个伪问题。他们普遍持一种超理性甚至反理性的信仰态度,教父德尔...
  • 我们必须崇拜自己的恐惧,并称之为上帝

                               ――《第七封印》

        这是一部有关上帝与死神的电影,有趣的是无所不能的上帝...
  •   当我独自一个人的时候,我可以妙语连珠,嬉笑怒骂皆成文章,无人能及,智慧碰撞的火花面壁而生;但只要我面对另一个人,这一切就统统消失。我会丧失自己所有的才智,丧失自己说话的力气,再过一会,我所能做的所有事情就只剩下睡觉。
  •  2008年1月1日于市图书馆借《立场》,主编余虹,徐行言。篇首余虹对虚无主义之推介,清晰,详细。抱桃贪瓜,未读一半即投了新欢-现象学。

     2008年1月6日购《凤凰周刊》2008第01期,总278期。刊末载文《死亡永远没有诗意》,云:2007年12月5日,这一天,有人降生,有人离开。离开者中间包括余虹-中国人民大学文学院教授、博士生导师。10楼,一跃而下。

     立场中余虹说:“虚无主义有消极的虚无主义和积极的虚无主义”。。。又说:&...
  •  中西传统哲学的形成期界定
     鉴于本文仅对中西传统哲学产生时期的地理背景、社会经济背景及哲学异同进行简单的讨论和比较,故需先界定中西传统哲学的形成的大致时期。
     中国传统哲学的形成期
     以老子的出现到董仲舒“罢黜百家,独尊儒术”止(约公元前570年-公元220年)。由于老子的事迹,已不可考,故以学派代表人物为界定时期的标准,辅以大至年代。以老子这位中国哲学史上最早有记录圣人为始,据“老子当生于周灵王初年,当西历前570年左右” ,取其年代约公元前570年为上界;由于秦统一六国后,秦以“不师今而学古”、“道古以害今”而焚书坑儒而尊法,再到汉董仲舒“罢黜百家,独尊儒术”时,春秋的百家争鸣盛况实质上已经走入衰败,故以汉武帝正式宣布儒学为国家官...
  • 2007-09-10

    创意何在 - [人文,社会]

      创意市集是所有大脑尚具运作能力的人士对专业设计师们通过社会调查、民意测验、计算机数据处理获得美的标准,然后再按照美的标准进行设计,最终生产出完全符合“平均美”标准的产品的反抗。而业余爱好者为参予主体的创意市集相较于已初具规模并且有了自身传统的大型创意市集,在作品的创意发挥方面本来具有更加广阔的发挥空间。“创意者”--以此区分“创作者”--可以完全不受以往作品延续性的限制,也不会因为有前车之鉴,过分考虑目标消费群体的欲求,而使作品走上冥顽不灵的追求苍白乏味的“平均美”的殊途。  

      创意市集是可以自由发挥创意空间的平台,千奇百怪的想法都可以做出来展示。何必把自己搞成手工艺品展销会呢。何必把自己搞成新中兴分会场呢。还手绘T恤,拜托,现在荷...
  •   晚上有则新闻:成都某处一滥醉司机驾驶面包车冲上人行道将一女子撞倒,肇事司机不仅未采取任何措施进行施救,反而几次欲驾车逃离,幸被群众围堵拦下。该名司机下车后大放厥词:人都死了,咋咋子就咋子三。

      接着新闻场景转至医院,医生证实已女子经抢救无效死亡。死者丈夫面对记者的采访早已悲伤致极语无伦次,最后抽泣着瘫坐于地。

      以前看到类似报道,总觉得如果自己遇上这种事绝对不会光在那儿傻哭,肯定先操根钢管往凶手脑门抡上几下再说三,此仇不报,更待何时嘛。不过仔细想来,对于没有经历过这种事的我来说,对于“悲痛致极”四个字的理解绝对是片面、字面加表面的,处于最极端悲痛悲痛状态下的人,可能除了悲,脑子里再也不会有其他“杂念”的栖身之地了。哪儿还想得到切抡钢管这种高技术性动作嘛。

    ...
  •   艺术于原古时期的巫术和祭祀仪式中诞生之日起,不断地经历着演化、创新以及自我否定的过程,时至今日,艺术依然生机勃勃地以全新的姿态展现于世人面前。可以说至艺术诞生之日起,美学--或者说艺术哲学--便依附于艺术,与艺术一同经历、鉴证着每一次的蜕变。直到鲍姆嘉通的出现,美学才作为独立的学科彻底脱离与艺术的依附关系。但是,不论美学是作为于艺术无关的直接存在,还是作为艺术的附庸。艺术是美学唯一的研究对象,始终是不容否认的客观事实。

      美学只研究艺术。美学研究艺术对大自然崇高的表现,但并不研究自然本身之崇高;美学研究艺术对于生活的模仿,但并不研究真实生活。如果美学研究自然、研究生活,美学就不能称之为美学,应该称作生物学、环境学或者伦理学了。所以可以非常肯定的说美学只研究艺术,而且只研究现有艺术。

      美学不可能独立于艺术进行逻辑推演、静...
  •   7月30日,英格玛·伯格曼和米开朗基罗·安东尼奥尼分别以89岁和94岁高龄相继辞世。凭心而论,磨到这样的岁数确实够本。但是对于艺术电影日愈媚俗,至于恶俗;商业电影仍旧保持其惊人弱智的时代,我们何以能在一天之内承受两位大师的相继离世。

      昨天贾樟柯听闻消息后,显得有些愕然,“我觉得这段时间好像在做梦,先是杨德昌,后是伯格曼,今天又是安东尼奥尼。对于我们这一代电影人来说,他们每个人都是当之无愧的大师,作品太多太经典,没有必要一一列举了。作为这个行业的晚辈,在伤感之外,我觉得从某种意义上说,这是一个大师年代的终结。课本上、拉片室里那一个个真正的大师永远离开我们了,然而胶片上那些影像和声音随时间成为了永恒。”

      大师年代的终结,环顾当今自视发达的电影工业,还有几人能名至实归于世界级电影大师的名号,戈达尔,阿莫...
  •   《暗恋•桃花源》由一个悲中有喜和一个喜中带悲的故事组成,通过“干扰
  • “干扰,也是创作的原动力,怎样让他推动戏剧?这出戏里有这个干扰、那个干扰,每次的干扰都不太一样。《暗恋》中的导演会造成干扰,演员自己会造成干扰,外界也会造成干扰。这是关于干扰的一出戏。” -赖声川   《暗》的艺术表现形式里最让人印象深刻的,恐怕就是这些各式各样的干扰。那么为什么要干扰?这就涉及戏剧的两个基本矛盾――“间离与共鸣”。

      剧场大幕一拉,观众随即在舞台艺术的感染下,把自己的生命体验投射到舞台上,认同其中的某些人和事,很快就忘掉了“第四堵墙”,进入身临其境的“入戏”状态,就这是“共鸣”。共鸣的例子举不胜举,阿瑟•米勒的《推销员之死》在纽约的一次公演时,在座的观众中就有一些...